Tłumaczenia Balmonta. Działalność tłumaczeniowa K.D. Balmonta. Zalecana lista prac dyplomowych

ADNOTACJA

Balmonta, przedstawiciela starszego pokolenia rosyjskich symbolistów. Balmont jest tłumaczem poezji J. Słowackiego i A. Mickiewicza oraz polskich pieśni ludowych. Znał osobiście wielu przedstawicieli ruchu modernistycznego „Młoda Polska”, ale Jan Kasprowicz był mu szczególnie bliski. Balmont opublikował pierwsze przekłady poezji Kasprowicza na początku XX w., jednak najbliższy kontakt z twórczością polskiego modernisty nastąpił w latach dwudziestych XX w., kiedy ukazała się książka „Jan Kasprowicz. Poeta duszy polskiej” oraz tłumaczenie powieści ukazał się tomik poezji „Księga pokornych”.

ABSTRAKCYJNY

W artykule podjęto próbę konceptualizacji tematu polskiego w twórczości Konstantina Balmonta, poety i pisarza reprezentującego starsze pokolenie rosyjskich symbolistów. Balmont tłumaczył poezję J. Słowackiego i A. Mickiewicza oraz polskie pieśni składane. Znał osobiście wielu przedstawicieli modernistycznej „Młodej Polski”, jednak szczególnie bliski był mu Jan Kasprowicz. Pierwsze przekłady poezji Kasprowicza ukazały się w wydawnictwie Balmonta na początku XX wieku. Najbardziej intensywny kontakt z twórczością polskiego modernisty miał miejsce w latach dwudziestych XX wieku, kiedy ukazała się książka „Jan Kasprowicz: poeta duszy polskiej” i tłumaczenie „Księgi Ubogich”.

Słowa kluczowe: Konstantin Balmont, Jan Kasprowicz, przekład poezji.

Przegląd literatury na ten temat. Literackie związki Konstantina Balmonta z Polską krótko, ale dość wyczerpująco i trafnie opisują biografowie poety P. Kupriyanovsky i N. Molchanova.

Autorzy wymieniają nazwiska polskich poetów i pisarzy, z którymi Balmont utrzymywał kontakty i których wiersze tłumaczył na język rosyjski; Nieco szerzej autorzy omawiają okoliczności objazdów Balmonta z wykładami po polskich miastach oraz wizyty poety w Willi Harenda, domu zmarłego wówczas poety Jana Kasprowicza.

Ten krótki przegląd pozwala uzyskać najbardziej ogólne pojęcie o miejscu, jakie literatura polska zajmowała w życiu i twórczości Balmonta.

Krótkie omówienie tematu przedstawiono także w pracy Z. Barańskiego Literatura polska w Rosji przełomu XIX i XX wieku, w artykułach E. Cybenki K. Balmonta i literatura polska i O. Cybenko Geneza polifilizmu Konstantina Balmonta. Autor ostatniego artykułu szerzej analizuje wątek polski w powieści Balmonta Pod nowym sierpem. Badacze twórczości Balmonta zauważają wyjątkowe zainteresowanie poety literaturą polską.

Świadczą o tym różnego rodzaju refleksje i uwagi na temat polskiej kultury i jej geniuszy w esejach i artykułach z różnych lat (artykuły pisane dla warszawskiej gazety emigracyjnej „Za wolność!” poświęcone są tematowi polskiemu osobno), a także intensywność z którym Balmont tłumaczył z polskiego. Powszechnie znane są jego przekłady poezji mistycznej J. Słowackiego, tekstów A. Mickiewicza, polskich pieśni ludowych, poezji B. Leśmiana i S. Wyspiańskiego. Ale Jan Kasprowicz był mu szczególnie bliski. Na początku stulecia Balmont sięgnął po twórczość polskiego symbolisty, przetłumaczył poszczególne wiersze, a później, w 1927 roku, na zaproszenie wdowy po Kasprowiczu, Marii Wiktorownej, z urodzenia Rosjanki, Balmont wraz z żoną Eleną Cwietkowską odwiedzili Willę Harenda w Zakopanem, gdzie mieszkał polski poeta ostatnie lata. Podczas pobytu w willi Balmont na zlecenie Polskiego PEN Clubu tłumaczy tomik poezji Księga pokornych, przygotowuje tekst wykładu o Kasprowiczu oraz pisze drugą część książki o poecie.

Wspomnienia Marii Kasprowicz pozwalają zrekonstruować kontekst biograficzny i wyobrazić sobie twórczą atmosferę, w jakiej powstawała książka. Maria Kasprowicz ciepło przyjęła Balmonta w Harendzie, pomagała w jego pracy, ale jednocześnie pozostawiła dość krytyczne uwagi na temat rosyjskiego poety.

Maria Kasprowicz jest w pewnym sensie pierwszą badaczką tematu podobieństw i różnic między obydwoma poetami. Jest przekonana, że bliskość Balmonta i Kaspovicha jest tylko pozorna.

Dla Kaspovicha żywa osoba w całym swoim człowieczeństwie jest zawsze na pierwszym miejscu, natomiast dla Balmonta nie ma osoby, jest tylko jej istota, nie ma teraźniejszości, tylko ponadczasowość.

Nawet najgorętsze wiersze erotyczne Balmonta inspirowane są nie kobietą, ale pierwiastkiem miłości. Pojęcie „grzechu” jest dla Balmonta – pisze dalej pamiętnikarz – obce, natomiast za Kaspowiczem kryje się wielowiekowa tradycja chrześcijańska: „Pojęcie grzechu jest Balmontowi obce, niezrozumiałe.

Powiedział: dla mnie słowo „grzech” nie istnieje; błąd, nieszczęście, fatalność – to już inna sprawa.”

W Balmoncie nie ma nawet cienia pokory, słynnej prostoty Kaspowicza. Wdowę po poecie uderzyło, jak łatwo i niemal wyzywająco nazwał siebie najlepszym poetą Rosji, jej gościem na Harendzie.

Obserwując proces twórczy Balmonta, Maria Kasprovich dochodzi do wniosku, że aby tworzyć, potrzebuje on zewnętrznych wstrząsów i wrażeń, podczas gdy dla Kasprowicza poezja jest modlitwą płynącą z wnętrza.

W większości artykułów poświęconych analizie porównawczej liryki Balmonta i Kasprowicza autorzy nie abstrahują od perspektywy biograficznej i psychologicznej charakterystycznej dla wspomnień Marii Kasprowicz: wątków relacji z żoną, miłości do ojczyzny i trudnych przeżyć poety. niezmiennie pojawia się młodość.

Sam Balmont podpowiada także literaturoznawcom, jak analizować powiązania twórcze. W swojej książce nekrologowej o „poecie polskiej duszy”, w charakterystycznym dla siebie stylu wzniosłej intymności, nazywa Kasprowicza „poetą tak silnie związanym z żywiołami natury i zakochanym w duszy ludu” i pisze, że „Kasprovic odzwierciedlał głębię regionu słowiańskiego”.

Pojawiają się cechy bliskie własnej metodzie twórczej Balmonta: „...od ponad piętnastu lat czuję wielką miłość do jego twórczości, muzycznej w formie, przepełnionej wysokim lotem myśli, a jednocześnie tak bliskiej folklorowi melodie.”

W zbiorze poświęconym 150. rocznicy urodzin polskiego poety, wydanym przez Towarzystwo Przyjaciół Twórczości Jana Kasprowicza w Harendzie, czołowi współcześni eksperci w dziedzinie kasprowistyki Miroslav Sosnowski i Karol Jaworsky zaprezentowali artykuły analizujące twórczość powiązania obu symbolistów. M. Sosnowski szczegółowo omawia kwestię wspólnych tematów Kasprowicza i Balmonta.

Przytacza słowa Marii Kasprowicz, że podobieństwo obu poetek jest tylko widoczne, ale różnice ideowe są zasadnicze, ale nie zgadza się z jej oceną. Sosnowski stara się udowodnić, że zainteresowanie Balmonta Kasprowiczem nie jest w swej istocie przypadkowe; obu łączyło poczucie przełomu, kryzysu epoki, tematyki słowiańskiej, symboliki jako metody artystycznej, szczególnego zainteresowania muzykalnością w poezji, intensywnością poezji. w tekstach obrazy natury i ojczyzny, pewne kosmiczne odczucie świata.

O podobieństwie tematów i obrazów pisze także K. Yavorsky. Podkreśla także muzykalność, motyw słowiański, naturę wspólną obu poetom; wspomina okoliczności wizyty Balmonta na Harendzie, cytuje wspomnienia M. Kasprowicza.

Jaworski nie poprzestaje jednak na analizie paraleli twórczych i biograficznych, ale zaprasza czytelnika do analizy konkretnych dzieł lirycznych, aby sprawdzić obecność wspólnych rozwiązań poetyckich w tekstach obu symbolistów.

We wszystkich powyższych opracowaniach polskiego tematu w twórczości Balmonta kluczowym ogniwem okazuje się postać autora w relacji autor-tekst-interpretator.

Spróbujemy spojrzeć inaczej na temat przekładów poezji Kasprowicza przez Balmonta – poprzez problematyzację tematu przekładu w esejach Balmonta i poprzez bezpośrednie odniesienie się do tekstów lirycznych.

Problematyzacja przekładu w twórczości K. Balmonta. To, co niewątpliwie łączy obu poetów, to wyrażane przez nich zainteresowanie literaturą światową. Obydwa przetłumaczone duża liczba teksty literackie z różnych języków.

Kaspovich przetłumaczył literaturę ze starożytnej greki i łaciny, z angielskiego, francuskiego, niemieckiego, włoskiego, balmontskiego - z kilkunastu języków. Co ciekawe, zarówno Balmont, jak i Kaspovich nazwali Anglika P. B. Shelleya jednym ze swoich najbardziej ukochanych poetów. Balmont uważał swoje tłumaczenia Shelleya za jedne z najbardziej udanych (pamiętajcie, że dokonał pełnego tłumaczenia dzieł zebranych Shelleya).

Problem przekładu literackiego jest niezwykle głęboki.

Nawet w przypadku języków bliskich nie da się pokonać bariery dzielącej języki i szerzej kultury. Zawsze pozostaje asymetria pomiędzy rodzimymi kulturami tłumacza i tłumaczonego autora. Dlaczego Balmont, utalentowany poeta, uznany król symboliki, wciąż bierze na siebie trud tłumaczenia i związane z nim ryzyko?

Balmont doskonale zdaje sobie sprawę, że poezji lepiej nie tłumaczyć, tylko czytać w oryginale, ale jednocześnie nie umacnia swojej elitarnej pozycji, wręcz przeciwnie, występuje w roli apologety przekładów.

W eseju O tłumaczeniach uzasadnia swoje stanowisko. Balmont przypomina, że nawet osoby znające wiele języków wciąż nie mają dostępu do wszystkiego, a aby zapoznać się z literaturą innych kultur, zmuszone są sięgnąć po tłumaczenia.

„Tłumaczenia są nieuniknione” – podkreśla Balmont, ale potem wyrzuca z siebie prawdziwe podstawy swojego hobby: „poetę, który zna wiele języków i kocha języki obcych krajów oraz melodyjny język Poezji, pociąga sztuka tłumaczenia.” Piękno obcego, ale znajomego języka nie może pozostawić obojętnym poety, przyzwyczajonego do uchwycenia struktury mowy poetyckiej.

Nie będzie chyba przesadą zauważyć, że tłumaczenia były głównym źródłem dochodów Balmonta na emigracji, choć nawet w przedrewolucyjnej Rosji przynosiły mu znaczne dochody.

Wędrując po Europie rosyjscy wygnańcy nie mieli oczywiście czasu na teksty swojego byłego idola, a Balmont, jak wielu, żył w skrajnej biedzie.

Następnie zaczyna aktywnie tłumaczyć z języków czeskiego, litewskiego, bułgarskiego, polskiego i innych.

Duża liczba tłumaczeń wykonanych w napięte terminy, mogłoby odcisnąć piętno na ich jakości. Z drugiej strony odpowiedzialność za jakość publikowanych tłumaczeń nie zawsze spoczywa wyłącznie na ich autorze.

Jak dowiadujemy się z listu do Fiodora Szurawina, tłumacza baśni litewskich, do którego Balmont napisał esej wprowadzający, wydawca Księgi pokornych nie przysłał poecie drugiej korekty rękopisu, „ten łajdak wypuścił Kasprowicza z 60 literówkami”.

Wiadomo, że tłumaczenia Balmonta były często ostro krytykowane. Zarówno jego bracia w warsztacie (Bryusow, Czukowski), jak i np. wspomniany już Zbigniew Barański, negatywnie oceniali tłumaczenia wykonywane przez Balmonta. Krytycy zarzucali poecie niechęć do uwzględnienia głosu autora, jego rytmu i obrazowości.

Każdy pisarz i poeta w tłumaczeniu Balmonta brzmiał jak Balmont. Trudno się nie zgodzić, że Balmont z pewnością ma tendencję do dostrzegania tego, co go łączy z autorem, którego tłumaczy.

Widać to chociażby na przykładzie jego wypowiedzi o światowych geniuszach literackich. Nazywa Shelleya panteistą, podkreślając jego poczucie zespolenia z naturą. Kasprowicz nazywany jest śpiewakiem słońca.

Ta słoneczna podstawa Kasprowicza najwyraźniej wywołała przede wszystkim odrzucenie, jakie odczuwamy w uwagach Marii Kasprowicza na temat uporczywie kultywowanych podobieństw Balmonta do polskiego modernisty.

W eseju O tłumaczeniach zawarte w książce Z niezebranych Balmont przedstawia swój pogląd na istotę przekładu i odpowiada na często zarzucane mu oskarżenia o brak szacunku dla oryginału. Rozdział rozpoczyna polemika z ostrą krytyczną oceną profesora E. Lyackiego, dotyczącą jego tłumaczeń tekstów czeskiego poety J. Vrchlickiego.

Balmont tak przedstawia istotę swoich twierdzeń: „Ocenia mnie za swobodne, zbyt swobodne, poetyckie interpretacje wierszy poetów zagranicznych, wskazuje na szereg odstępstw od tekstów, uznając je za błędy lub celowe przeinaczenia”.

Łycki przytacza przykład znakomitych przekładów Lermontowa, ale – jak zauważa Balmont – z jakiegoś powodu zapomina o Żukowskim („Żukowski często posługiwał się oryginałami zupełnie swobodnie”).

Balmont udowadnia na przykładach, że Lermontow także swobodnie posługiwał się oryginałami.

Poetyckie przekłady Lermontowa nie były tłumaczeniami w ścisłym tego słowa znaczeniu, ale raczej utworami nowymi, posiadającymi własny nastrój, obraz i rytm.

Balmont nie zapomina także o swoim głównym przeciwniku w dziedzinie przekładu i rywalu na poetyckim Olimpie – Walerym Bryusowie: „Wiersze Verhaerena przetłumaczył bardzo dobrze, a często nawet bardzo dobrze, ale jego przekłady ukochanego Verlaine’a, którego zawsze naśladował, nie są dobre, podobnie jak inne jego tłumaczenia, są po prostu skrupulatnym spisem ucznia, zewnętrznym rysunkiem bez duszy”.

Znaczące jest, że Balmont jest o tym przekonany nie-poeta nie może osądzać poety w sprawach przekładu poezji. Łyatski, specjalista od języka rosyjskiego i krytyki literackiej, znający dobrze język czeski, radzi sobie znakomicie z prozatorskim tłumaczeniem poezji Wrhlicy, ale tłumaczenie poezji z pozostawieniem w niej poezji to zadanie innego rzędu.

Celem nie jest, zdaniem Balmonta, poprawny przekaz słów, na pierwszy plan wysuwa się rytm, rym i językowa perswazja obrazu.

Tylko poeta, który opanował sztukę rytmu, może tłumaczyć poezję.

Co więcej, tłumaczenie nigdy nie będzie zbieżne z oryginałem, gdyż dzieło sztuki jest jedyne i niepowtarzalne; może być mniej więcej zbliżony do oryginału.

Ale nawet podobieństwo nie jest kryterium jakości tłumaczenia poetyckiego. „Czasami dajesz dokładne tłumaczenie, ale dusza znika, czasami dajesz darmowe tłumaczenie, ale dusza pozostaje” – pisze Balmont. „To współudział dusz, pojedynek i wspólne bieganie ku jednemu celowi” – brzmi credo tłumacza Balmonta.

Od hymnów do Księgi pokornych Balmont odkrył talent Kaspovicha po przeczytaniu Hymny. W 1911 ukazał się jego przekład „Symfonii pełnej siły i burzy” Kasprowicza Moja wieczorna piosenka„, jeden z hymnów. Później Balmont opisze swoje wrażenia z pierwszego spotkania z monumentalnymi poematami dramatycznymi (czyli najbliżej mu do tego gatunku Hymny) w ten sposób: „Dwadzieścia lat temu przeczytałem i przetłumaczyłem na język rosyjski genialny wiersz „Moja piosenka wieczorna”. (...) „Moja pieśń wieczorna” była dla mnie grzmotem organów, usłyszanym nagle w godzinie smutku; była to przeszywająca serce pieśń mojej ojczyzny, zza siedmiu gór, zza siedmiu rzek, pieśń tej wioski, w której byłem niegdyś dzieckiem i młodzieńcem, który pokochał po raz pierwszy”.

Balmont trafnie wybrał najpotężniejszą wypowiedź poetycką polskiej poezji przełomu wieków.

Monumentalny Hymny rozsławiła Kasprowicza, polska krytyka tamtej epoki wychwalała modernistycznego poetę, stawiając go niemal wyżej od Mickiewicza.

W Hymny Wyraz znalazł najważniejszy symptom epoki – poczucie zbliżającego się końca, katastrofizm.

Balmont nie mógł odmówić temu „pojedynkowi”, „bieganiu do tego samego celu” z Kaprowiczem, bo w poezji rosyjskiej nie było czegoś takiego, choć tematy wisiały w powietrzu.

Badacze twórczości polskiego poety, komentując oceny krytyków, często zwracali uwagę, że siłę swoich wierszy Kasprowicz zawdzięcza przede wszystkim tematyce chrześcijańskiej, głęboko zakorzenionej w kulturze europejskiej, popularnej w epoce fin de siècle’a.

Co rzeczywiście tak mocno oddziałuje na czytelnika w Hymny, nie tyle udane rymy czy skomplikowane rytmy, ile obrazowość i forma zapożyczone z tradycji chrześcijańskiej: przerażające wizje apokalipsy, wysublimowana melodyjność psalmu, intensywna strapienie wyznanie.

Wiersze przedstawiają ostre stany lęku, udręki, nadziei, zwątpienia, melancholii, zachwytu, bólu, czyli motywy tradycyjne dla liturgiki kościelnej.

Ale poza warstwą chrześcijańską, w Do mojej wieczornej piosenki Nie brakuje tu także odwołań do motywów folklorystycznych, charakterystycznych dla metody artystycznej modernistów „Młodej Polski”: pieśni ludowych, pejzaży wiejskich, obrzędów chłopskich.

Balmont rozumiał poezję Kaspowicza, miał też doskonałe wyczucie ducha czasu i przodował w modzie poetyckiej. Ale jeśli folklor był bliski Balmontowi (można przywołać różne stylizacje poetyckie), to aluzje chrześcijańskie w poezji rosyjskiego symbolisty są rzadkie.

Charakterystyczne jest, że Balmont, analizując postawę twórczą Kaspovicha, zdaje się w ogóle nie dostrzegać kwestii etycznych.

Metafizyczne napięcie pomiędzy transcendentnym, milczącym Bogiem a człowiekiem opuszczonym nie jest dla Balmonta jasne. Podkreśla inne tematy.

To nie przypadek, że spośród wszystkich hymnów rosyjski poeta wybiera moja wieczorna piosenka.

Choć on, wraz z trzema innymi osobami, znalazł się w cyklu The Perishing World (1901), nie ma już w nim tak silnej ateistycznej intensywności, jak trzy poprzednie; Pojawia się w nim nadzieja, punkt zwrotny następuje w nastroju lirycznego bohatera. Zamiast buntu, ostry kryzys wiary brzmi motyw pokuty i pojednania z Bogiem.

Balmont nie raz podkreśla w swojej książce o Kasprowiczu, że polski symbolista rzucił wyzwanie Bogu Hymny, od starożytnej złożoności chrześcijańskiej, później dochodzi do pojednania z Nim, do zespolenia z naturą, do prostoty postrzegania rzeczywistości.

To właśnie ten aspekt Balmont będzie podkreślał Do mojej wieczornej piosenki– kontrast intensywnego doświadczenia apokalipsy i ponadczasowości chłopskiego spojrzenia na świat, jego prostoty i braku konfliktowości.

„To, co mnie najbardziej poraziło w tym ognistym wybuchu niepohamowanej duszy wielkiego poety, to wyrażona jedność dwóch przeciwstawnych biegunów (...) Gromy zapowiadające Dies Irae, Dzień Gniewu, a zarazem: „Tak , graj dla mnie, pisz, graj dla mnie, graj „... Dusza poety i dusza rosyjska zawierają ten dźwięk, ten właśnie ból i miłość, to właśnie przeciwieństwo dwóch nierozłącznych biegunów”.

W tekście rosyjskim Z mojej wieczornej piosenki wyraźnie widać, że prym wiedzie kontrast medium artystyczne i klucz do realizacji specyficznie rozumianego zamysłu autora.

Balmont stara się jak najpełniej oddać kontrast pomiędzy wysublimowanym psalmem, bogatym w chrześcijańską obrazowość i symbolikę, a ludową, prostą pieśnią.

Z jednej strony złożoność przeżywania świata i jego głębia wyrażona w długich wersach wolnego wiersza, z drugiej prostota i pozorna powierzchowność krótkich wersów rymowanej pieśni chłopskiej.

Znany z muzykalności swoich tekstów Balmont subtelnie wyczuwa niuanse „wagnerowskiej” orkiestracji Kasprowicza, będącej muzyczną podstawą jego hymnu, i stara się oddać to brzmienie poprzez zmiany rytmu, powtórzenia i aliterację.

Przeciwstawne są dwa rodzaje pejzażu – zarówno w tekście oryginalnym, jak i w tłumaczeniu: księżycowy, płynny impresjonistyczny w obrazach rodzimych przestrzeni oraz ognisty, tryskający ekspresjonizmem w wizjach apokaliptycznych.

Porównajmy oryginał i tłumaczenie: (1) „płynie rozlewną falą księżycową,/ rosami płynie, lśniącymi na łąkach...” (2) „ogniem buchają wulkany,./ gwiazdy przebiegu tną błyskawicami / spieniony potop płomieni / i z kiem / giną w czeluściach czerwonych ../ Boże!”

oraz (1) „Unosi się w powodzi światła księżyca, / Unosi się w rosie, która świeci na łąkach…”; (2) „Wulkany smagają ogniem / Miliony gwiazd kołyszą się jak błyskawice / Na spienionym strumieniu płomieni / I z rykiem / Czerwoni umierają w ich szczękach... / Bóg!” .

Kontrast wyraża się także w powtórzeniach. W obrazach apokaliptycznych widzimy powtórzenia „ognistych” epitetów, natomiast nie ma powtórzeń konstrukcji gramatycznych; w wieczornym pejzażu i pieśni chłopskiej konstrukcje się powtarzają, tworząc w ten sposób efekt muzykalności.

W obrazach apokalipsy rozdarte linie i czasowniki ruchu stwarzają wrażenie szybkiego przyspieszenia czasu, lecącego ku jego końcowi; wieczorem psalm i pieśń powtarzają czas w kręgu, prowadząc go w wieczność. Nerw jest tematem dotkliwego doświadczenia grzeszności i w konsekwencji opuszczenia przez Boga. A. Hutnikewicz, jeden z autorytatywnych badaczy twórczości Kasprowicza, podaje następujący opis kluczowych zagadnień Nerw: „Źródłem zła jest grzech, po którym następuje kara; tragizm sytuacji polega jednak na tym, że ta skłonność do grzechu jest zaszczepiona w człowieku od samego początku, w samym akcie stworzenia.

Do poczucia winy dochodzi jednocześnie świadomość niesprawiedliwości. Osoba dźwiga ciężar grzechu przekraczający jego siły, podczas gdy w istocie jego wina jest wątpliwa i problematyczna, ponieważ działa pod wpływem ciemnych impulsów, nad którymi nie panuje jego świadomość i wola.

W tej dramatycznej sytuacji człowiek pozostaje całkowicie opuszczony, opuszczony przede wszystkim przez Boga, milczący, obojętny... sypiąc gwiezdny pył w złotej klepsydrze (...) Wszechmogący ból staje się istotą świata; świat jest pełen bólu i rozpaczy.”

Balmont nie wspomina w poezji Kasprowicza ani słowa o teodycei, grzechu, karze, pokucie. Co ciekawe, w późniejszej publikacji tłumaczenia Z mojej wieczornej piosenki w warszawskiej gazecie emigracyjnej „Za wolność!” Kulminacyjny fragment hymnu – spowiedź – jest zupełnie nieobecny.

Podmiot liryczny w imieniu całej ludzkości wyznaje grzechy całego świata.

Ten straszne grzechy: wyrzekł się zmarłego ojca, nie postawił krzyża na grobie, wyrzucił matkę z domu, nie poznał biednej, niewidomej siostry, kopnął głodnego psa, zmiażdżył robaka i tysiące owadów, zabił brata, ukradł żona jego przyjaciela, wrzuciła jego nieślubne dziecko do sąsiada... I wyznanie przewodnie: „Moja to wina, moja wielka wina! / Nie karz mnie, Boże, według moich zbrodni!” .

Strach jest umrzeć z takimi grzechami, strach myśleć o sądzie ostatecznym, a wieczorny zachód słońca przypomina lirycznemu bohaterowi o zbliżającej się śmierci, o apokalipsie, czyli o wielkim końcu indywidualnym i powszechnym.

Powstaje pytanie, dlaczego Balmont nie zwrócił należytej uwagi na kulminację tłumaczonego hymnu; czy rosyjski poeta zrozumiał intencję polskiego symbolisty. Wydaje się, że zrozumiałem, ale w szczególny sposób.

Zwróćmy uwagę na opis roli hymnisty podany przez Chutnikewicza: „Hymn jest pieśnią ludu, który wszystkie swoje troski i cierpienia powierza swemu Stwórcy.

Hymn zakłada nie indywidualny, ale zbiorowy podmiot wypowiedzi. Wybór formy hymnu był dla Kasprowicza wyrazem własnego poczucia wybrania i rozumienia poezji jako wyrazu wspólnych wszystkim zbiorowych uczuć.

Rola hymnisty odpowiadała modernistycznemu rozumieniu roli poety jako posłańca, jako kapłana i przedstawiciela całej ludzkości”.

Balmont widzi w Kasprowiczu przede wszystkim tę wybraństwo, nazywa Kasprowicza prorokiem, „poetą polskiej duszy” – to określenie zawarte w tytule nekrologu o Kasprowiczu nie jest tylko pięknym sformułowaniem.

Balmont pragnie podkreślić, że polski poeta w imieniu wszystkich swoich braci śpiewał Bogu psalm, w imieniu wszystkich wyznawał wszystkie grzechy.

Późniejsze zbiory Książka Pokornych I Mój świat Balmont ceni większość tego, co napisał Kasprowicz, wciąż jednak podkreśla szczególne znaczenie hymnów, to dzięki nim Kasprowicz osiągnął miano „szczytu polskiej poezji”. Jednocześnie Balmont niestrudzenie opowiada o ewolucji drogi polskiego proroka.

Od tytanicznego buntu, który nie przyniósł mu spokoju, po pokorę i prostotę. Następnie poecie dano miłość, pokój i harmonię.

Z charakterystyczną dla Balmonta tendencją do naturalnego panteizmu, tak przedstawia drogę Kaspowicza w następujący sposób: „Chciał być Bogiem, aby rzucić Bogu tysiące „dlaczego”. Niszcząc ludzkie firmamenty i fundamenty, jako potężny półbóg wspiął się na grzbiet stromych gór i z szaloną siłą uderzył w wieczne bramy Domu Bożego. Jednak nie przyszedł do Niego w ten sposób.

Mądrość właściwa rolnikom oparła się i przejęła kontrolę; długo nie potrząsał nieustępliwymi drzwiami. Jest inna droga do Boga i gwiazd. I zamienił się w drzewo. Duch wielkiej siły, potężne korzenie, głębokie tajemnice ziemi i cichy szelest liści.”

Harmonia i prostota Księgi pokornych I mój świat urzekł Balmonta. Pierwszą z nich tłumaczy całkowicie na język rosyjski i nie przestaje się nią zachwycać w swoich wykładach o Kasprowiczu.

Jednak już sam tytuł może sugerować brak chrześcijańskiej pokory u tłumacza lub to, że pokora ta nie ma związku ze światopoglądem chrześcijańskim. Księga ubogich powinno być przetłumaczone raczej jako Księga Nieszczęśników, być może biedni lub żebracy.

Balmont woli widzieć wybrańca, proroka, poetę, pokornego, ale nie nieszczęśliwego.

Balmont, dogłębnie rozumiejąc formalną i artystyczną stronę lirycznej twórczości Kasprowicza, pozostaje niewrażliwy na chrześcijańską treść swojej poezji.

Otwartym pozostaje pytanie, czy do dobrego tłumaczenia wystarczy, aby poeta przetłumaczył poetę, czy też podobieństwo autora i tłumacza powinno leżeć nie tylko w obszarze talentu i pola kulturowego, ale być zakorzenione głębiej – w strukturze samej osobowości.

Referencje:
1. Balmont K. Z niepobranych [Zasoby elektroniczne] – Tryb dostępu: http://modernlib.ru/books/balmont_konstantin/iz_nesobrannogo/read/ (data dostępu: 28.07.2017).
2. Balmont K. Listy do Fedora Shuravina [Zasoby elektroniczne] – Tryb dostępu: http://www.russianresources.lt/archive/Balmont/Balmont_6.html (data dostępu: 28.07.2017).
3. Balmont K. Jasny kraj. Słowo o Polsce // O wolność! – 1928. Nr 5. – S. 2.
4. Balmont K. Opowieść o srebrnym spodku i płynnym jabłku // W zbiorze. „Blask świtu”. – M.: Grif, 1912. – s. 22-25
5. Zagorsky E. Julius Slovatsky. Balmonta jako jego tłumacza. – M., 1910. – s. 16-17
6. Kasprovich J. Księga pokornych / przeł. z języka polskiego K. Balmonta. – Warszawa: Dobra, 1928. – s. 2-10
7. Kupriyanovsky P., Molchanova N. 2014. Balmont. – M.: Młoda Gwardia, 2014. – s. 18-19
8. Tsybenko E.K. Balmont i literatura polska // W zbiorze. "DO. Balmont i kultura światowa”. – Shuya, 1994. – s. 2-3
9. Balmont K. Jan Kasprowicz. Poeta duszy polskiej. Częstochowa. 1928. R. 32, 40-41, 45-46, 51.
10. Barański Z. Literatura Polska w Rosji na przełomie XIX-XX wieku. Wrocławia. 1962. R. 25.
11. Сybienko O. Źródła polonofilstwa Konstantego Balmonta. Postscriptum polonistyczne. 2013. Nr 1 (11). R. 5-6
12. Hutnikiewicz A. Hymny Jana Kasprowicza. Warszawa: Państ. Zakł. Wydaw. Szkolnych. 1973. R. 55-56.
13. Jaworski K. Słowiańska dykcja, muzyka i dzewo powstaje. Jan Kasprowicz i Konstantin Balmont – próba komparatystyczna. Kasproiwicza i Słowiańszczyzny. W 150. rocznicę urodzin Poety. Zakopańczyka 2010. R. 33
14. Kasprowicz J. Poezje. Kraków: Astraia. 2015. R. 69, 75, 77.
15. Kasprowiczowa M. Dziennik. Część 5. Harenda. Warszawa. 1934. R. 122, 125.
16. Sosnowski M. 2010. Rosyjskie echa poezji Jana Kasprowicza. Kasproiwicza i Słowiańszczyzny. W 150. rocznicę urodzin Poety. Zakopańczyka. R. 34

zimowa noc
Sonet

Do przodu, do przodu. Jak światło, śnieg
Rozciągnięty i lśniący na zboczach,
Idę, skrzypi i podążam wzrokiem,
Jak westchnienie, moja para zaczęła unosić się w powietrzu.

Cisza. W górze, jak białe wybrzeże,
Chmury są zamarznięte, księżyc czuwa
Unosi się nad bielą w niewyraźnym refrenie
Z sosen cienie budują schronienie na noc.

Bez twarzy i przerażające, jak myśli,
Pragnący śmierci naciskają na mnie
Rozdarty, z wiszącymi mgłami.

I ku niebu utopiona myśl, jęcząca,
Wzywa: Co jest teraz w trumnach bez dnia?
Tam, na zimnie? Noc, powiedz mi. Ziemio, policz to.

„Tu króluje miłość”
Sonet

Gdzie jesteś, kochanie, w czystym spojrzeniu
Czy połączyłeś uśmiech swoich kochanych oczu z promieniem?
Komu o tej godzinie potrzebna jest melodyjność serca?
Dałeś to w delikatnej rozmowie?

Wśród kwiatów w ich świeżej szacie,
Czy jesteś w uścisku snów, których podpowiadająca opowieść?
Albo fale całej ich rezerwy siły
Czy wydajesz ich w swoje ramiona, w ich sporze?

Och, słodka lenistwie, gdzie byś była?
Ani przywiązany do powietrza, ani do fali,
Gdzie promienie dotknęły piękna białych ramion, -

Moja miłość wkroczyła we wszystkie moje sny,
Gdzie jest z tobą blask we wszystkim, bez wyjątku,
Zamknąłem Cię w wiecznym uścisku.

Zimowa nuda

Ale czy to naprawdę było kiedyś
Słońce jest nad tą ziemią,
Róże, fiołki o świcie,
Pasja, uśmiech, marzenie?
Ale czy to naprawdę było kiedyś -
Młodzież z magicznym szaleństwem,
Chwała i oddanie czarom,
Wiara, miłość, piękno?
Być może było to w trakcie
Valmiki, za Homera,
Godzina straciła swą miarę,
I słońce wśród martwych luminarzy.
I w tej mgle, gdzie jestem ukryty,
Zimą, gdzie w jej zasięgu jest tylko chłód,
Oto prochy martwego świata.
Być może kiedyś tak było.

Majowa noc

Nie, nigdy w ciszy jasnej nocy
Nomadyczne gwiazdy nie świeciły tak jasno,
Lśniące fale nie uderzyły w brzeg,
I mokry, lekko drżał przez zielony świat,
Przełamując cienie, oświetlając zbocza,
Wędrujący, starożytny, samotny miesiąc.

Nieśmiały, surowy, nienaganny miesiąc.
Ciepło i para dla Was od późnej nocy
Zbocza spływały z ich drzew, -
Zazdrośnie wyczuwając dziewicze gwiazdy,
Nimfy zbudziły się, budząc świat zielony,
I delikatny szept zaczął uśmierzać fale.

Zapominalska nigdy taka nie jest przez fale
Kochankowie nie żeglowali, wyczuwając księżyc,
Jak ja, pozbawiony miłości, wkraczam w zielony świat,
Wydawało się, że dobre są tylko iskierki tej nocy,
I wychodząc z grobów, opuszczając gwiazdy,
Przyjaciele, widziałem duchy udające się na stoki.

O ty, którego snów strzegą twe rodzime zbocza,
Och, ty, którego skromne sny pluskają fale,
Ty, który widzisz gwiazdy wznoszące się na niebie,
Z górnego miesiąca pędził w twoją stronę promień podłużny.
I rój świateł w ciszy spokojnej nocy,
Ślizgałeś się przez niestabilny, zielony świat.

Ile moich porów jest zielonych?
Przeżyłem, wspinając się na te zbocza,
A noc zostaje pokonana pod koniec nocy.
Potem pojawił się cień, jego droga była jak fale,
Pokazała mi całą jej twarz miesiąc synodyczny,
Gwiazdy uśmiechały się do mnie w jej oczach.

Powiedziała: Pamiętaj. I od razu gwiazdy
Zrobiło się ciemno, ciemność okryła zielony świat,
Księżyc w milczeniu przyćmił swój blask,
Na zboczach rozległ się dźwięczny krzyk,
I jestem sam, ze smutkiem patrzę na fale,
Poczułem śmiertelny chłód nocy.

O pierwszej w nocy, gdy rój gwiazd gęstnieje,
Kocham przez fale, przez zielony świat,
Obserwuj stoki wraz z nadejściem miesiąca.

Tatiana Petrowa
Zapomniane tłumaczenie Balmonta

Petrowa Tatiana Władimirowna(z domu Balmont) – chemik i krytyk literacki. Urodzony w Ałmaty w Kazachstanie. Absolwent Instytutu Politechnicznego. Kandydat nauk chemicznych. Jako literaturoznawca zajmuje się genealogią rodu i twórczością Konstantina Balmonta. Ukazuje się po raz pierwszy w czasopiśmie „Przyjaźń Narodów”. Mieszka w Moskwie.

Proroku, z duszą entuzjastycznego poety,

Wyalienowany przez najmniejszy cień zła,

Samotnie, w ciszy nocy, z dala od światła,

Modlił się i przyszedł do niego Cień...

K. Balmonta. „Dante”

Twórcza spuścizna Konstantina Balmonta, wybitnego poety, pisarza, eseisty i krytyka sztuki epoki srebrnej, wciąż nie jest w pełni zgromadzona i niedostatecznie zbadana.

Młody początkujący Balmont dużo i z sukcesem pracował w tłumaczeniu dzieł autorów włoskich, hiszpańskich, skandynawskich, niemieckich, angielskich i amerykańskich.

Wśród pierwszych większych przekładów Balmonta wyróżniają się trzy, dotychczas niedoceniane, monografie z historii literatury.

Książka norweskiego krytyka G. Jaegera „Henrik Ibsen” w tłumaczeniu K. Balmonta w 1892 roku została zakazana i skonfiskowana ze względów ideologicznych, a następnie zniszczona1. Ale dziś specjaliści mogą się z nim zapoznać w Rosyjskiej Bibliotece Państwowej.

Dwie inne monografie zostały przetłumaczone przez Balmonta na polecenie profesora Uniwersytetu Moskiewskiego N.I. Storozhenki dla wydawnictwa K.T. Soldatenkowa – jest to monografia F. Horna „Historia literatury skandynawskiej od czasów starożytnych do współczesności” oraz dwutomowa dzieło Adolphe’a Gaspariego „Historia literatury włoskiej”. Obydwa przekłady spotkały się z dużym uznaniem i zostały zarekomendowane jako dodatkowe podręczniki dla studentów historii literatura uniwersalna.

W koniec XIX wieków czołowi profesorowie literatury rosyjskiej uznali za konieczne nauczenie swoich studentów równoległych esejów na temat literatury zachodnioeuropejskiej. Odrębne kursy historii literatury ogólnej zaczęto otwierać na uniwersytetach rosyjskich na początku lat 70.: A.N. Veselovsky w Petersburgu (1870), N.I. Storozhenko w Moskwie (1872), A.I. Kirpichnikov w Charkowie (1873)2, V.F. Lazursky w Noworosyjsku (1901). Profesor (późniejszy akademik) Veselovsky słusznie uważał, że „historia literatury jest historią kultury”.

W Rosji zainteresowanie Włochami i skarbami ich kultury było ogromne, ale do tego czasu w rosyjskich bibliotekach „nie było ani jednej historii literatury włoskiej, która byłaby w ogóle na poziomie współczesnej nauki”3, a ponieważ „osoba kto nie ma jasnych wyobrażeń na temat Dantego, Petrarki, Boccaccia, Ariosto, Tassa, nie może być uznany za wykształconego” – publikacja dwutomowego dzieła niemieckiego badacza i historyka literatury Adolfa Gaspariego w przekładzie K.D. Balmonta była bardzo aktualna.

Recenzje dla Wydanie rosyjskie Książki A. Gaspariego ukazywały się w czasopismach „Biuletyn Historyczny” i „Biuletyn Północny”4: w 1895 r. za pierwszy tom (Literatura włoska średniowiecza) oraz w 1898 r. w czasopismach „Świat Boży”5 i „Biuletyn Historyczny” ”6 - do drugiego tomu (literatura włoska renesansu).

Rozdziały X-XI pierwszego tomu publikacji, „jednego z najbardziej udanych i przydatnych dla rosyjskiego społeczeństwa”, w całości poświęcone są opisowi ścieżka życia i dzieła Dantego.

Wielkim wydarzeniem w życiu Dantego była jego młodzieńcza miłość, „która panuje nad wszystkim i wypełnia całe jego życie.<…>Sam Dante opowiedział nam o swojej miłości w małej książeczce... La Vita Nuova ( Nowe życie); jest to opowiadanie prozatorskie, w którym umieszczone są wiersze, które powstały w wyniku opisanych tu wrażeń i znajdują tutaj swoje wyjaśnienie. Nowe życie rozpoczęło się dla poety pierwszym promieniem miłości. Miłość Dantego jest zwiewna, czysta, wznosząca się wysoko ponad zmysłowość. ...Ta miłość, w najwyższy stopień czysty, charakteryzujący się nieśmiałością; uchodzi wścibskim oczom i przez długi czas pozostaje tajemnicą.”7 Pewnego dnia w samotności swojego pokoju Dante zdrzemnął się i miał sen, który po przebudzeniu zapisał wierszem: „tak powstaje pierwszy sonet Dantego”.

Balmont przełożył na prozę cytaty podane z tekstu książki A. Gaspariego.

I tylko pierwszy sonet Dantego („A ciascun'alma presa e gentil core…”) z księgi „Vita Nuove” i piąta zwrotka conzone („Io son venuto al punto della rota…”) - jeden z najlepszych dzieł Dantego – Balmont przetłumaczony na wiersz.

Ciascun'alma presa e gentil core...

A ciscun’ alma presa e gentil core,

Nel cui cospetto viene il dir presente,

A ci che mi riscrivan suo parvente,

Pozdrawiam in lorsignor, ci Miłość.

Gia eran quasi ch’ atterzate l’ore.

Del tempo che każdego stella i piu Lucente,

Quando m'apparve Amor subitamente,

Cui essenza membrar mi da orro.

Allegro mi sembrava Amor, tenendo

Mio core in mano, e nelle braccia avea

Madonna involta in un drapo, dormendo.

Poi la svegliava, e d'esto core ardendo

Lei paventosa umilmente pascea:

Appresso gir ne lo vedea piangendo.

Każdemu, którego dusza jest zniewolona, a serce szlachetne...

Każdemu, którego dusza jest zniewolona, a serce szlachetne,

Kto przeczyta tę piosenkę i da mi odpowiedź,

Wszystkim, których wyrok przychodzi do mnie dobrowolnie,

W imieniu ich króla, Amora, przesyłam pozdrowienia.

Jedna trzecia tych lat minęła bez żadnego niepokoju,

Kiedy gwiazdy świecą najjaśniej,

Jak nagle ukazał mi się wesoły bóg kochanków,

Gdy tylko o nim przypomnę, umysł mój drży ze strachu.

Niósł moje serce i ukryty za zasłoną,

Trzymał w ramionach śpiącą Madonnę,

I budząc ją jakimś delikatnym słowem,

Z żarliwego serca dał jej posmakować.

I właśnie teraz skosztowała, drżąc,

Amore odszedł zalewając się łzami.

„W tych wierszach, napisanych przez osiemnastoletniego Dantego, mamy przed sobą alegorię w postaci wizji, symbolicznie ukazanego procesu psychologicznego: Amore8, traktowanie ukochanej osoby sercem poety, obraz, który wydaje nam się dziwny , ale pełna znaczenia, bogata w zawartą w niej ideę. ...

Swoim pierwszym sonetem Dante wstąpił do nowej florenckiej szkoły poetów, szkoły dolce stil nuovo”9, nieco później „zajął w tej szkole poczesne miejsce, jak mu przystało”.

Profesor Kirpichnikov nazwał „tłumaczeniem K. Balmonta w niektórych miejscach elegancki, czyli głównie jego doświadczenia w przekładach poetyckich... tak jest na przykład piękna opowieść o pierwszym sonecie z „Nowego Życia”. Kirpichnikov wyraził ubolewanie, że „w wyniku przeoczenia, prawdopodobnie korekty, wkradł się do niego jeden ciekawy błąd: werset „Gia eran quasi ch'atterzate l'ore” został przetłumaczony: „Minęła już jedna trzecia tych lat, nie oburzony czymkolwiek” zamiast „Minęła trzecia godzina…”

Pierwszym – przed Balmontem – tłumaczem pierwszego sonetu Dantego był w 1863 r. W. Kostomarow. Po 1895 r. ukazały się przekłady O. A. Wwiedenskiej (1905), N. K. Bokadorowa (1912); F. Swoje tłumaczenia opublikowali De la Barthe i Wiaczesław Iwanow
w 1914 r. profesor M.I. Liverowska – w 1918 r., Mikołaj Minski – w 1922 r., Abram Efros – w 1933 r. 10.

Według A. Efrosa „pierwszy sonet „Vita Nova”… to dolce stil nuovo wczesnego, zwyczajnego, pospolitego typu, a Dante był jeszcze tylko genialnym uczniem, łatwo docierającym do swoich nauczycieli, ale nie różniącym się od nich ani w istocie, ani w formie”11.

Prywatny docent V.F. Lazursky korzystał z przekładu pierwszego sonetu Dantego dokonanego przez Balmonta, prowadząc zajęcia z historii literatury zachodnioeuropejskiej na Cesarskim Uniwersytecie Noworosyjskim12.

W jednym z najlepszych dzieł Dantego, w pieśni „Io son venuto al punto della rota” z cyklu „Wiersze o Kamiennej Damie”, „opisana jest zima, jej mrożące, destrukcyjne działanie w stosunku do świata zewnętrznego i – jak w przeciwieństwie do tego, zawsze płonącej miłości duszy poety… nigdy ten kontrast między naturą a stanem umysłu nie został wykonany z taką umiejętnością… piąta zwrotka jest szczególnie silna:

Versan le vene le fumifere acque

Per li vapor, che la terra ha nel ventre,

Che d'abisso le tira suso w alcie;

Onde'l cammino al bel giorno mi piacque,

Witam mi Fatto Rivo, tj Sara, mentor

Che durera del verno il grande assalto.

La terra fa un suol che par di smalto,

E l'acqua morta si konwertuje invetro

Per la freddura, che di fuor la serra.

Ed io della mia guerra

Nie syn pero tornato un passo aretro.

Nie vo'tornar; che se'l martiro mi Dolce.

La morte de’passare ogni altro dolce.

W języku rosyjskim pełny tekst pieśni „Io son venuto al punto della rota”, której początki sięgają okresu wygnania Dantego, znany jest jedynie w tłumaczeniu I.N. Goleniszczewa-Kutuzowa13.

Niestety Balmont przetłumaczył jedynie piątą zwrotkę (wersety 53-72) słynnej canzone Dantego, którą A. Gaspari cytuje z tekstu „Historii literatury włoskiej”:

Strumienie płyną parującą wodą,

Ziemia topiła się w brzuchu parowania,

Teraz śpieszą w górę z otchłani;

Gdzie lubiłem wędrować w promieniach słońca,

Na tej ścieżce - teraz strumień wrze,

I nie przestanie się gotować i palić,

Dopóki nie ustaną zimowe burze, naloty.

Ziemia jest twarda jak szmaragdowy kamień,

A stojąca woda jest jak szkło,

W ramionach mroźnego mrozu.

Ale toczę walkę ze sobą

Nie cofnąłem się o krok od żalu

I nie wycofam się w przyszłości; a smutek jest dla mnie słodyczą,

A słodsza od wszystkiego, co słodkie, jest śmierć.

Podane przekłady Balmonta z Dantego nie zostały ujęte we wskazanej bibliografii poety.

Zainspirowany pracą nad tłumaczeniem książki A. Gaspariego Konstantin Balmont napisał długi wiersz „Dante. (Wizja)” i opublikował ją na początku 1895 r.14. Wiersz ten zawiera nie tylko losy średniowiecznego poety, ale także przepowiednię losów samego Balmonta...

Kiedy nadejdzie dzień, będziesz tęsknić za nocą

Kiedy nadejdzie noc, czy będziesz czekać na poranek,

I wszędzie jest zło, i nigdzie nie ma dobra,

I nie możesz ukryć swoich zalanych łzami oczu!

I zrozumiesz, jak gorzki jest cudzy chleb,

Jak ciężkie są stopnie cudzych domów,

Podniesiesz się - w walce z samym sobą,

I upadniesz – wstydząc się swego cienia.

Och, zgroza, och, bolesny wstyd:

Błaga o jałmużnę - geniusz!

A Dante odpowiedział, patrząc w dół:

„Przyjmuję ciężar wszelkich udręk!”

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

I Cień naznaczył go palcem,

I nagle odeszła, cicho łkając,

I wyczerpany Dante odszedł w drogę

Pod niewidocznym dla nikogo krzyżem.

NOTATKI

1 Uchwałą Komitetu Ministrów z 19 maja 1892 r. książka została zakazana, a 12 czerwca 1892 r. została „spalona w komisariacie w Basmanny” w liczbie 1199 egzemplarzy. (w nakładzie 1500 egzemplarzy). Cytat Przez: Dobrovolsky L.D.. Książka zakazana w Rosji. M., 1962, s. 13. 189-190.

2 Kirpicnikow A. - profesor historii powszechnej na Uniwersytecie Moskiewskim w latach 1898-1903.

3 Kirpicnikow A. [Zalecenie na temat książki: Gaspari A. Historia literatury włoskiej. Tom 1. Tłumaczenie K. Balmonta. wyd. K.T. Soldatenkova. M., 1895] // „Biuletyn Historyczny”, St. Petersburg, 1895, t. LXII, nr 11, s. 25 609-611.

4 „Herald Północy”. Wrzesień, nr 9, 1895, St. Petersburg, s. 23. 75-76.

5 „Pokój Boży”. Listopad 1897. Petersburg, 1897, s. 23. 73-77.

6 Kirpicnikow A. [Zalecenie na temat książki: Gaspari A. Historia literatury włoskiej. Tom 2. Tłumaczenie K. Balmonta. wyd. K.T. Soldatenkova. M., 1897] // „Biuletyn Historyczny”, St. Petersburg, 1898, t. 72, nr 4-6, s. 306-308.

7 Gaspari A. Historia literatury włoskiej. T. 1. Tłumaczenie K. Balmonta. M., 1895, s. 2. 193.

8 Amore - bóg miłości. Znakomita praca D.G. Rossetti pozwalają wyobrazić sobie obrazy młodego Dantego, jego ukochanej Beatrice i Dantisa Amora („Boga miłości” Dantego). Podane są w książce „La Vita Nova di Dante Alighieri Illustrata dei quadri di Dante Gabriele Rossetti”, Turyn, 1911.

9 Gaspari A. Historia literatury włoskiej. T. 1. Literatura włoska średniowiecza. Tłumaczenie K. Balmonta. Opublikowane przez K.T. Soldatenkowa. M., 1895, s. 1. 193-197.

10 Danczenko V.T.. Dantego Alighieri. Indeks bibliograficzny przekładów rosyjskich i literatury krytycznej w języku rosyjskim 1762-1972. M., 1973.

11 Dantego Alighieri. Vita Nova. (Pod redakcją generalną F.K. Dzhivelegov). Tłumaczenie Abrama Efrosa. M., 1933.

12 Lazursky V.F.. Kurs historii literatury zachodnioeuropejskiej. Część 1. Odessa, 1913.

13 Dantego Alighieri. Małe prace. Publikację przygotował I.N. Goleniszew-Kutuzow. M., 1968.

14 Bibliografia K.D. Balmonta (pod redakcją generalną S.N. Tyapkowa). T. 1. Dzieła poety w języku rosyjskim, publikowane w Rosji, ZSRR i Federacja Rosyjska(1885-2005). - Iwanowo, 2006.

Konstantin Dmitriewicz (1867–) współczesny poeta rosyjski. R. we wsi Gumniszczi, obwód włodzimierski, w rodzinie szlacheckiej. Po ukończeniu szkoły średniej wstąpił (1886) na Wydział Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale został wydalony za udział w... ... Encyklopedia literacka

BALMONT- Konstantin Dmitriewicz (1867-1942), rosyjski poeta-symbolista. Wyemigrował w 1920 r. W wierszach kult Jaźni, gra przemijania, sprzeciw wobec epoki żelaza nieskazitelnie integralnej zasady słonecznej; muzykalność (zbiór Płonące budynki, 1900, Let's... ...Rosyjska historia

BALMONT- (Konstantin Dmitriewicz (1867 1942) - rosyjski poeta-symbolista; zob. także SKORPIO) Z BALMONTY Cap. Ann900 e (210,1); O, biały Valaamie,... Do szakali nad osuwiskiem, do Kozła zmiażdżonego sztyletem Or Balmonta, sztyletu, który nigdy nie stoi w miejscu, Kto tu macha i... ... Imię i nazwisko w poezji rosyjskiej XX wieku: słownik imion osobowych

Balmonta- Konstantin Dmitriewicz, rosyjski poeta. Urodzony w rodzinie szlacheckiej. W 1887 roku został wydalony z Uniwersytetu Moskiewskiego za udział w ruchu studenckim... Wielka encyklopedia radziecka

Balmonta K.- ... Wikipedii

Balmont K. D.- ... Wikipedii

Balmonta- pseudonim * Pseudonimy kobiece tego typu, zarówno pojedynczo, jak i w mnogościach, nie ulegają zmianie... Słownik pisowni języka ukraińskiego

Balmont K. D.- BALMONT Konstantin Dmitriewicz (1867-1942), Rosjanin. Poeta symbolistyczny. Wyemigrował w 1920 r. W wierszach pojawia się kult Jaźni, gra przemijania, sprzeciw wobec epoki żelaza nieskazitelnie integralnej zasady słonecznej; muzykalność (zbiory Last Minutes... ... Słownik biograficzny

Balmont, Konstantin Dmitriewicz- słynny poeta. Rodzaj. w 1867 r. w rodzinie szlacheckiej guberni włodzimierskiej. Jego przodkowie pochodzili ze Skandynawii. B. uczył się w gimnazjum Shuya, skąd został wydalony za przynależność do nielegalnego koła i ukończył kurs w gimnazjum Włodzimierz. W 1886 roku... ... Duża encyklopedia biograficzna

- (1867 1942) Rosyjski poeta symbolista. W wierszach kult Jaźni, gra przemijania, sprzeciw wobec epoki żelaza nieskazitelnie integralnej zasady słonecznej; muzykalność (zbiory Płonące budynki, 1900, Bądźmy jak słońce, 1903). Tłumaczenia, artykuły na temat... ... Duży Słownik encyklopedyczny

Książki

, Balmont Konstantin Dmitriewicz Kategoria: Poezja Seria: Wydania wielotomowe Wydawca: TERRA, Producent: TERRA, Kup za 3398 UAH (tylko Ukraina)
Balmont K. D. Dzieła zebrane w 7 tomach, Balmont Konstantin Dmitriewicz, rosyjski poeta symbolistyczny, eseista i tłumacz Konstantin Dmitriewicz Balmont (1867-1942) to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiej poezji srebrnego wieku. Jednakże od lat... Kategoria: Klasyczna poezja rosyjska Seria: Wydania wielotomowe Wydawca:

Konstanty Balmont (1867 – 1942)

Jednym z nich był symbolistyczny poeta i utalentowany tłumacz Konstantin Balmont najjaśniejsze osobowości swoich czasów. Co więcej, nawet go nie miał wykształcenie wyższe: Balmont dwukrotnie rzucił studia prawnicze na Uniwersytecie Moskiewskim: za pierwszym razem z powodu wydalenia za udział w zamieszkach studenckich, a za drugim razem sam - dla studiowania literatury.

Już w wieku osiemnastu lat Balmont zadebiutował jako poeta i tłumacz. Jego pierwsze eksperymenty nie przyciągnęły uwagi publiczności, co tylko sprowokowało ambitnego młodego człowieka. Kontynuując ciągłe doskonalenie swoich umiejętności, już kilka lat później Balmont był uważany za jednego z ideologicznych inspiratorów srebrnej epoki poezji rosyjskiej i reformatora rytmu poetyckiego. Dźwięczne i niepohamowane eksperymenty estetyczne Balmonta w zakresie ich „piękna” dały początek niezliczonym epigonom. Współcześni nadali im przydomek „balmontystów”, nadając tej definicji negatywną konotację: oznaczała ona bezduszną, wulgarną i dekoracyjną poezję „salonową”. Postać Balmonta i jego twórczość fascynowała współczesnych mu ludzi aż do czasu, gdy reformy poetyckie zastąpiły reformy polityczne. Pomimo entuzjastycznego wsparcia Rewolucja lutowa W 1917 roku Balmont był przerażony nadchodzącym „huraganem szaleństwa”. Rewolucja Październikowa, który niedawno zniszczył carską Rosję, którą sam tak potępił. Nazywając bolszewików nosicielami niszczycielskiej zasady tłumiącej Osobowość („Czy jestem rewolucjonistą czy nie?”, 1920), Balmont wraz z rodziną emigruje do Francji, gdzie musi znosić biedę i zapomnienie. Zapomniany przez wszystkich Konstantin Balmont zakończył swoje dni w zakładzie psychiatrycznym w miejscowości Noisy-le-Grand (Francja), zapisując się w historii literatury rosyjskiej jako wybitny symbolistyczny poeta i tłumacz przełomu XIX i XX wieku.

Droga Balmonta jako tłumacza jest nierozerwalnie związana z jego rozwojem jako poety. Posiadając wyjątkowe zdolności poligloty, w ciągu półwiecza swojej działalności literackiej pozostawił po sobie przekłady z ponad trzydziestu języków. Są wśród nich tłumaczenia dzieł Ibsena, Poego, Rustaveli, arcydzieła starożytnej poezji indyjskiej (Życie Buddy, hymny wedyjskie), dzieła angielskiego poety romantycznego Shelleya, oryginalna poezja hiszpańska i angielska itp. Równolegle z działalnością tłumaczeniową i własną twórczością Balmont tworzył dzieła z zakresu historii literatury włoskiej i skandynawskiej.

Cechą charakterystyczną przekładów Balmonta jest ich bezgraniczny subiektywizm. Ale takie było zasadnicze stanowisko poety symbolistycznego, wyrażanie twórczości innych ludzi przez pryzmat własnych doświadczeń. Takie podejście wielu zirytowało, a nawet rozśmieszyło, na przykład Korney Czukowski po przeczytaniu bardzo swobodnych tłumaczeń Shelley nazwał ich autora Balmonta „Shelmontem”. Trzeba jednak przyznać, że przekłady Balmonta do dziś pozostają pomnikiem swojej epoki i prawdziwym dziełem sztuki.

Być może zainteresują Cię poniższe materiały