Napolice hangi ülkede konuşuluyor? Napoli dili - Hayat bir kumardır! Güney İtalya'nın dilleri ve lehçeleri
Biz maddeden yapılmışız aynısı,
Hayallerimiz neler? Ve uykuyla çevrili
Bütün küçük hayatımız...
W. Shakespeare
Resimde Barok
Barok(İtalyanca barocco'dan - tuhaf, tuhaf; Portekizce'den perola barocca - inci düzensiz şekil) – ana stil 17. yüzyılın ilk yarısında Avrupa sanat ve edebiyatında gerçekliğin taklidi değil, yeni bir gerçekliği daha tuhaf, sofistike bir sanatsal biçimde yeniden yaratmak.
Doğru tanım“Barok” diye bir şey yok ama bu yönde çalışan yazarlar bu akımı “ucube bir baba ile güzel bir anneden doğan hastalıklı çocuk” olarak adlandırdılar. Barok, güzel antik çağın (Rönesans sırasında yeniden dirilen) ve karanlık Orta Çağ'ın özelliklerini birleştirdi.
Barok edebiyat için 17. yüzyıl yalnızca yoğun bir oluşum değil aynı zamanda gelişme dönemiydi. Barok, özellikle soylu çevrelerin burjuvaziye (İtalya, Almanya, İspanya) hakim olduğu ülkelerin edebiyatında kendini açıkça gösterdi. soylular, edebiyatın yardımıyla kendisini ihtişamla, ihtişamla kuşatmaya, gücünü ve büyüklüğünü yüceltmeye, okuyucuyu üstünlüğüne ve ihtişamına, incelikli ve ayrıcalıklı olduğuna ikna etmeye çalıştı. Barok edebiyatın karakterize edilmesinin nedeni budur. artan ifade ve duygusallık ve yazarlar görevlerini okuyucuyu şaşırtmak ve sersemletmek olarak görüyorlar. Bu, depremlerin, volkanik patlamaların, deniz fırtınalarının, fırtınaların ve su baskınlarının ortak Barok motifler haline gelmesine yol açmaktadır; doğa kaotik, tehditkar bir biçimde tasvir ediliyor.
Barok kültüründe tüm dünya bir sanat eseri olarak algılanıyor Bu nedenle en sık kullanılan metaforlar “dünya kitabı” ve “dünya tiyatrosu”dur. Barok temsilcileri, gerçek dünyanın sadece bir yanılsama, bir rüya (Pedro Calderon'un draması “Hayat bir Rüyadır”) olduğuna ve nesnelerinin yorum gerektiren semboller ve alegoriler (alegori) olduğuna inanıyordu.
Genel olarak Barok edebiyatında Rönesans halkının iyimserliği yerini karamsarlığa bırakır ve artan trajedi ve dünyanın çelişkililiği duygusu karakteristik hale gelir. Barok temsilcileri, mutluluğun tutarsızlığı ve istikrarsızlığın temasını isteyerek ele almaya başlıyor yaşam değerleri, kaderin ve şansın her şeye kadirliği. Barok edebiyatta uyumsuzluk kavramı temel haline geldi. Rönesans'ın karakteristik özelliği olan insana ve onun yeteneklerine duyulan coşkulu hayranlığın yerini, insanın ahlaksızlığı, doğasının ikiliği ve eylemlerinin tutarsızlığı imajı alıyor. Yazarlar, sanatçılar ve heykeltıraşlar da ilgi görüyor kabus ve korku temaları ve Tanrı'nın imajı sıklıkla bununla ilişkilendirilir. Bu, dine karşı şüpheci tutumun yerini dini çılgınlık ve fanatizme bırakmasıyla açıklanmaktadır (P. Calderon "Haç İbadeti"). Tanrı karanlık, zalim ve acımasız bir güç haline gelir ve bu güç karşısında insanın önemsizliği teması Barok sanatta merkezi hale gelir.
Barok temsilcilerinin çok anlamlı sembollerden oluşan bir kitap olarak dünyaya karşı tutumu, temel estetik ilkeleri belirledi. bu yönde ve yaratılan eserlerin üslubunu etkiledi. Yazarlar gösterişli görüntülere yöneldi ve görüntüler birbiriyle birleşerek öncelikle karmaşık metaforlar temelinde inşa edildi. Ayetin grafik formuna çok dikkat edilmeye başlanır, satırları kalp veya yıldız şeklinde bir desen oluşturan “mecazi” şiirler yaratılır.
Yazarlar özellikle ilgi görüyor kontrast yönetimi. Komik ile trajik olanı, duygusal ile rasyoneli, güzel ile çirkini karıştırıyorlar. Şiirde oksimoronların (uyumsuz kavramları birleştiren) ve paradoksal yargıların kullanılması teşvik edilir:
Hayatın uğruna doğmak için acele etme.
Doğmak için acele etmek, ölmek için acele etmek.
(Luis de Gongora)
Barok 18. yüzyılın ortalarına kadar varlığını sürdürmüş ve ulusal edebiyatta farklı şekillerde kendini göstermiştir:
1. Gongorizm (İspanya) – Luis de Gongora y Argote ve Pedro Calderon
2. Marinizm (İtalya) – Giambattista Marino ve T. Tasso
3. güzel edebiyat (Fransa) – Marquise de Rambouillet.
Güç ve zenginlik yanılsamasını yaratmak. Yükselebilecek bir tarz popüler hale gelir ve 16. yüzyılda İtalya'da Barok böyle ortaya çıkar.
Terimin kökeni
Kelimenin kökeni barok diğer tüm stillerin adlarından daha fazla tartışmaya neden olur. Kökenin birkaç versiyonu var. Portekizce barroko- dönme ekseni olmayan, düzensiz şekilli bir inci; bu tür inciler 17. yüzyılda popülerdi. İtalyanca barok- sahte tasım, Asya mantığı biçimi, metafora dayalı sofistlik. Düzensiz şekilli inciler gibi, mecazi doğaları nedeniyle yanlışlığı gizlenen barok tasımlar gibi.
Terimin eleştirmenler ve sanat tarihçileri tarafından kullanımı M.Ö. XVIII'in yarısı ve ilk başta figüratif sanata ve daha sonra edebiyata da uygulanır. Barok ilk başta olumsuz bir anlam kazandı ve ancak XIX sonu yüzyılda, Barok dönemle bağlantıları vurgulayan İzlenimcilikten Sembolizme kadar Avrupa kültürel bağlamı sayesinde Barok'un yeniden değerlendirilmesi yaşandı.
Tartışmalı bir teori, tüm bu Avrupa kelimelerinin Latince'den geldiğini öne sürüyor bis-roca, bükülmüş taş. Başka bir teori - Latince'den siğil, dik yüksek yer, değerli taşta kusur.
Barok kelimesi farklı bağlamlarda “gösterişçilik”, “doğal olmayanlık”, “samimiyetsizlik”, “seçkinlik”, “deformasyon”, “abartılı duygusallık” anlamına gelebilir. Barok kelimesinin tüm bu çağrışımları çoğu durumda olumsuz olarak algılanmadı.
Son olarak başka bir teori, bu kelimenin adı geçen tüm dillerde dilsel olarak parodik olduğunu ve kelime oluşumunun anlamı ile açıklanabileceğini öne sürüyor: alışılmadık, doğal olmayan, belirsiz ve aldatıcı.
Barok üslubun belirsizliği kökeniyle açıklanmaktadır. Bazı araştırmacılara göre Selçuklu Türklerinin mimarisinden ödünç alınmıştır.
Barok özellikler
Barok, kontrast, gerilim, dinamik görüntüler, yapmacıklık, ihtişam ve ihtişam arzusu, gerçeklik ile yanılsamayı birleştirme, sanatın kaynaşması (şehir ve saray ve park toplulukları, opera, dini müzik, oratoryo) ile karakterize edilir; aynı zamanda bireysel türlerin özerkliğine yönelik bir eğilim (konçerto grosso, sonat, enstrümantal müzikte süit).
Üslubun ideolojik temelleri, 16. yüzyılda Reformasyon ve Kopernik öğretilerinin yaşadığı şokun bir sonucu olarak gelişti. Antik çağda kurulan rasyonel ve sürekli bir birlik olarak dünya fikri, Rönesans'ın en zeki varlık olarak insan fikrinin yanı sıra değişti. Pascal'ın belirttiği gibi, insan kendisini "her şey ile hiçbir şey arasında bir şey", "olguların yalnızca görünüşünü yakalayan, ancak ne başlangıcını ne de sonunu anlayamayan biri" olarak tanımaya başladı.
Barok dönem
Barok dönem, eğlence için çok fazla zamana yol açıyor: hac yerine - gezinti yeri (parkta yürüyüşler); şövalye turnuvaları yerine - "atlıkarıncalar" (at gezileri) ve kart oyunları; gizem oyunları yerine tiyatro ve maskeli balo var. Ayrıca salıncakların ve "ateş eğlencesinin" (havai fişekler) görünümünü de ekleyebilirsiniz. İç mekanlarda ikonların yerini portreler ve manzaralar aldı ve müzik maneviyattan hoş bir ses oyununa dönüştü.
Barok dönem, gelenekleri ve otoriteleri hurafe ve önyargı olarak reddeder. “Açık ve seçik” olarak düşünülen ya da dile getirilen her şey doğrudur. matematiksel ifade Filozof Descartes şöyle diyor. Dolayısıyla Barok aynı zamanda Aklın ve Aydınlanmanın yüzyılıdır. “Barok” sözcüğünün bazen ortaçağ mantığındaki çıkarım türlerinden birini belirtmek için kullanılması tesadüf değildir. barok. Avrupa'nın ilk parkı, orman fikrinin son derece matematiksel olarak ifade edildiği Versailles Sarayı'nda ortaya çıkıyor: ıhlamur sokakları ve kanalları bir cetvelle çizilmiş gibi görünüyor ve ağaçlar stereometrik figürler tarzında budanıyor. İlk kez üniforma alan Barok dönem ordularında, geçit törenindeki oluşumların geometrik doğruluğu olan "tatbikat" a çok dikkat edilir.
Barok Adam
Barok insan, romantizm çağında bir erdem haline gelecek olan vahşet, kabalık, zorbalık, vahşet ve cehaletle özdeşleştirilen doğallığı reddeder. Barok kadın soluk tenine değer verir ve doğal olmayan, ayrıntılı bir saç modeli, bir korse ve balina kemiği çerçeveli yapay olarak genişletilmiş bir etek giyer. Topuklu ayakkabı giyiyor.
Ve beyefendi, Barok çağda İngilizceden ideal adam olur. nazik: “yumuşak”, “nazik”, “sakin”. Başlangıçta bıyık ve sakalını tıraş etmeyi, parfüm sürmeyi ve pudralı peruk takmayı tercih etti. Eğer şimdi tüfek tetiğine basılarak öldürülürse, kuvvetin ne faydası var? Barok dönemde doğallık, vahşet, vahşet, bayağılık ve israfla eş anlamlıdır. Filozof Hobbes'a göre doğa durumu doğal durum) anarşi ve herkesin herkese karşı savaşıyla karakterize edilen bir devlettir.
Barok, doğayı akıl temelinde yüceltme fikriyle karakterize edilir. İhtiyaca tahammül etmeyin, ancak "bunu hoş ve kibar sözlerle sunmak güzeldir" (Gençliğin Dürüst Aynası, 1717). Filozof Spinoza'ya göre dürtüler artık günahın içeriğini değil, "insanın özünü" oluşturur. Bu nedenle iştah, rafine sofra görgü kurallarında resmileştirilmiştir (çatal ve peçeteler Barok dönemde ortaya çıkmıştır); karşı cinse ilgi - kibar flört, kavgalar - sofistike bir düelloya.
Barok, uyuyan bir Tanrı - deizm fikri ile karakterize edilir. Tanrı bir Kurtarıcı olarak değil, tıpkı bir saatçinin mekanizmayı yaratması gibi dünyayı yaratan Büyük Mimar olarak tasavvur edilir. Dolayısıyla barok dünya görüşünün mekanizma olarak böyle bir özelliği. Enerjinin korunumu kanunu, uzay ve zamanın mutlaklığı Tanrı'nın sözüyle garanti altına alınmıştır. Ancak dünyayı yaratan Tanrı, emeklerinden dinlenmiş ve Evrenin işlerine hiçbir şekilde karışmamıştır. Böyle bir Tanrı'ya dua etmenin faydası yoktur; yalnızca O'ndan öğrenebilirsiniz. Dolayısıyla Aydınlanma'nın gerçek koruyucuları peygamberler ve rahipler değil, doğa bilimcileridir. Isaac Newton, evrensel çekim yasasını keşfeder ve “Doğal Felsefenin Matematiksel İlkeleri” () adlı temel çalışmasını yazar ve Carl Linnaeus, “Doğa Sistemi” () biyolojisini sistemleştirir. Avrupa başkentlerinde Bilim Akademileri ve bilimsel topluluklar kuruluyor.
Algı çeşitliliği bilinç düzeyini artırır - filozof Leibniz buna benzer bir şey söylüyor. Galileo ilk kez bir teleskopu yıldızlara doğrultarak Dünya'nın Güneş etrafında döndüğünü kanıtlıyor () ve Leeuwenhoek mikroskop altında minik canlı organizmaları keşfediyor (). Devasa yelkenli gemiler, dünya okyanuslarının geniş alanlarını açarak dünyanın coğrafi haritalarındaki beyaz noktaları siliyor. Gezginler ve maceracılar dönemin edebi sembolleri haline geldi: gemi doktoru Gulliver ve Baron Munchausen.
Resimde Barok
Resimdeki Barok üslup, kompozisyonların dinamizmi, formların “düzlüğü” ve ihtişamı, aristokrasi ve konuların özgünlüğü ile karakterize edilir. En çok karakter özellikleri Barok - akılda kalıcı süslülük ve dinamizm; parlayan örnek- Rubens ve Caravaggio'nun eserleri.
Milano yakınlarındaki doğum yerinden dolayı Caravaggio lakabıyla anılan Michelangelo Merisi (1571-1610), 16. yüzyılın sonlarında eser veren İtalyan sanatçılar arasında en önemli usta olarak kabul ediliyor. yeni bir tarz resimde. Dini konulardaki resimleri, yazarın çağdaş yaşamının gerçekçi sahnelerini andırıyor ve geç antik çağ ile modern zamanlar arasında bir karşıtlık yaratıyor. Kahramanlar, ışık ışınlarının karakterlerin etkileyici jestlerini yakaladığı ve özelliklerinin zıt bir şekilde ana hatlarını çizdiği alacakaranlıkta tasvir edilmiştir. Başlangıçta Caravaggistler olarak adlandırılan Caravaggio'nun takipçileri ve taklitçileri ve Annibale Carracci (1560-1609) veya Guido Reni (1575-1642) gibi hareketin kendisi Caravaggizm, Caravaggio'nun duygu isyanını ve karakteristik tarzını benimsedi. insanları ve olayları tasvir etmedeki natüralizmi.
Mimarlıkta Barok
İtalyan mimarisinde Barok sanatın en önemli temsilcisi, Maniyerizm'den ayrılarak kendi üslubunu yaratan Carlo Maderna'dır (1556-1629). Ana eseri, Santa Susanna'nın (şehir) Roma kilisesinin cephesidir. Barok heykeltıraşlığın gelişimindeki ana figür, yeni tarzda yapılmış ilk şaheserleri kendisi de bir mimar olan Bernini'ye kadar uzanan Lorenzo Bernini'ydi. Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası meydanının ve iç mekanlarının yanı sıra diğer binaların tasarımından sorumludur. D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona önemli katkılarda bulunmuştur. Sicilya'da 1693'teki büyük depremden sonra yeni bir geç Barok üslup ortaya çıktı. Sicilya Barok.
Almanya'da göze çarpan Barok anıt, Sans Souci'deki Yeni Saray (yazarlar: I. G. Bühring, H. L. Manter) ve buradaki Yaz Sarayıdır (G. W. von Knobelsdorff).
Heykelde barok
Trier. Seçmen Sarayı'ndaki Barok Sfenks
Papa Masum XII. Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası
Augsburg Hofgarten'deki Barok cüceler
Heykel Barok tarzın ayrılmaz bir parçasıdır. 17. yüzyılın en büyük heykeltıraş ve tanınmış mimarı İtalyan Lorenzo Bernini'dir (1598-1680). En ünlü heykelleri arasında, Proserpina'nın yeraltı dünyasının tanrısı Plüton tarafından kaçırılmasının mitolojik sahneleri ve ışık tanrısı Apollon'un takip ettiği su perisi Daphne'nin mucizevi bir ağaca dönüşmesinin yanı sıra sunak grubu "The Ecstasy" yer alıyor. Roma kiliselerinden birinde Aziz Teresa”. Bunlardan sonuncusu, mermerden oyulmuş bulutları ve karakterlerin rüzgarda uçuşan kıyafetleriyle, teatral olarak abartılı duygularla, bu dönemin heykeltıraşlarının özlemlerini çok doğru bir şekilde ifade ediyor.
İspanya'da Barok dönemde ahşap heykeller hakimdi; daha fazla benzerlik sağlamak için cam gözlerle yapılmışlardı ve hatta heykelin üzerine sıklıkla gerçek kıyafetler giydiriliyordu.
Edebiyatta Barok
Barok dönemdeki yazar ve şairler gerçek dünyayı bir yanılsama ve bir rüya olarak algılamışlardır. Gerçekçi açıklamalar sıklıkla alegorik tasvirlerle birleştirildi. Semboller, metaforlar, teatral teknikler yaygın olarak kullanılıyor, grafik görseller(şiir dizeleri bir resim oluşturur), retorik figürlerdeki zenginlik, antitezler, paralellikler, derecelendirmeler, oksimoronlar. Gerçekliğe karşı burlesk-hicivsel bir tutum var. Barok edebiyat, çeşitlilik arzusu, dünya hakkındaki bilgilerin bir özeti, kapsayıcılık, bazen kaosa dönüşen ve merak uyandıran ansiklopediklik, varoluşu zıtlıkları (ruh ve et, karanlık ve ışık, zaman ve zaman) içinde inceleme arzusu ile karakterize edilir. sonsuzluk). Barok etik, gecenin sembolizmine, kırılganlık ve geçicilik temasına, bir rüya olarak hayata duyulan özlemle işaretlenir (F. de Quevedo, P. Calderon). Calderon'un "Hayat Bir Rüyadır" adlı oyunu meşhurdur. Cesur-kahramanlık romanı (J. de Scudéry, M. de Scudéry), gündelik ve hiciv romanı (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) gibi türler de gelişiyor. Barok üslup çerçevesinde çeşitleri ve yönleri doğar: Marinizm, Gongorizm (Kültercilik), Konseptizm (İtalya, İspanya), metafizik okul ve öfüizm (İngiltere) (Bkz. Hassas Literatür).
Romanların aksiyonu genellikle antik çağın kurgusal dünyasına, Yunanistan'a aktarılır, saray beyleri ve hanımları çobanlar ve çobanlar olarak tasvir edilir ve buna pastoral (Honoré d'Urfe, “Astraea”) denir. Şiirde gösterişçilik ve karmaşık metaforların kullanımı gelişir. Yaygın biçimler arasında sone, rondo, konketti (bazı esprili düşünceleri ifade eden kısa bir şiir) ve madrigaller bulunur.
Batı'da roman alanında seçkin bir temsilci G. Grimmelshausen'dir (“Simplicissimus” romanı), drama alanında ise P. Calderon (İspanya). Şiirde V. Voiture (Fransa), D. Marino (İtalya), Don Luis de Gongora y Argote (İspanya), D. Donne (İngiltere) ünlendi. Rusya'da Barok edebiyat arasında S. Polotsky, F. Prokopovich bulunmaktadır. Bu dönemde Fransa'da “değerli edebiyat” gelişti. Daha sonra esas olarak Paris'teki aristokrat salonlardan biri olan, en moda ve ünlü Madame de Rambouillet'nin salonunda yetiştirildi. İspanya'da edebiyatta Barok hareket, onun en önde gelen temsilcisinin adından dolayı "Gongorizm" olarak adlandırıldı (yukarıya bakın).
Alman edebiyatında Barok gelenek bugün hâlâ Blumenorden edebiyat camiasının üyeleri tarafından sürdürülmektedir. Yaz aylarında Nürnberg yakınlarındaki Irrhein korusunda edebiyat festivalleri için bir araya geliyorlar. Topluluk, yıl içinde şair Philipp Harsdörfer tarafından restorasyon ve destek amacıyla düzenlendi. Almanca Otuz Yıl Savaşları sırasında ağır hasar gördü
Barok müzik
Barok müzik Rönesans'ın sonunda ortaya çıktı ve Klasik dönemin müziğinden önce geldi.
Barok moda
Birincisi, henüz çocukken (5 yaşında taç giydirildi), kısa ceketler denildi. sutyen, dantellerle zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Daha sonra pantolonlar moda oldu. yeniden gravürler eteğe benzer, geniş, aynı zamanda uzun süre dayanan dantellerle zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Daha sonra ortaya çıktı adalet(Fransızca'dan bu tercüme edilebilir: "tam olarak vücuda göre"). Bu bir tür kaftandır, diz boyu, bu dönemde düğmeli olarak giyilir, üzerine kemer takılırdı. Kaftanın altına kolsuz bir kaşkorse giydiler. Kaftan ve kaşkorseyi, 200 yıl sonra dönüşecekleri ceket ve yelek ile karşılaştırabiliriz. Justocor'un yakası başlangıçta aşağıya doğru çevrildi ve yarım daire biçimli uçları aşağıya doğru uzatıldı. Daha sonra yerini bir fırfır aldı. Dantelin yanı sıra kıyafetlerde çok sayıda fiyonk, omuzlarda, kollarda ve pantolonlarda bir dizi fiyonk vardı. Daha önceki bir dönemde, Louis XIII döneminde botlar popülerdi ( bot ayakkabı). Bu, genellikle askeri sınıf tarafından giyilen, saha tipi bir ayakkabıdır. Ancak o zamanlar sık sık savaşlar oluyordu ve her yerde, balolarda bile çizmeler giyiliyordu. Louis XIV döneminde giyilmeye devam edildi, ancak yalnızca amaçlarına uygun olarak - sahada, askeri kampanyalarda. Sivil bir ortamda ayakkabılar önce gelirdi. 1670 yılına kadar tokalarla süslenmiş, daha sonra tokaların yerini fiyonklar almıştır. Özenle dekore edilmiş tokalara denirdi grafik.
İç mekanda Barok
Barok tarzı, bu kadar önemli bir özelliği korumasına rağmen gösterişli lüks ile karakterizedir. klasik stil simetri gibi.
Resim her zaman popüler olmuştur ve Barok tarzda, iç mekanlar çok fazla renk ve büyük, zengin bir şekilde dekore edilmiş ayrıntılar gerektirdiğinden, basitçe gerekli hale gelmiştir. Freskli tavan, boyalı mermer ve yaldızlı duvarlar her zamankinden daha popülerdi. Genellikle iç mekanlarda kullanılır zıt renkler: Satranç tahtasına benzeyen mermer bir zemin bulmak alışılmadık bir durum değildi. Altın her yerdeydi ve altınla kaplanabilecek her şey yaldızlıydı. Dekorasyon yapılırken evin hiçbir köşesi bakımsız bırakılmadı.
Mobilyalar gerçek bir sanat eseriydi ve yalnızca iç dekorasyona yönelikmiş gibi görünüyordu. Sandalyeler, kanepeler ve koltuklar pahalı, zengin renkli kumaşlarla döşenmişti. Dökümlü yatak örtülerine sahip büyük sayvanlı yataklar ve dev gardıroplar yaygındı. Aynalar heykeller ve çiçek desenli sıvalarla süslendi. Güney cevizi ve Seylan abanozu mobilya malzemesi olarak sıklıkla kullanıldı.
Barok tarzı küçük odalar için uygun değildir, çünkü masif mobilya ve dekorasyonlar çok yer kaplar ve odanın müze gibi görünmemesi için çok fazla boş alan olması gerekir. Ama hatta küçük oda Aşağıdakiler gibi bazı Barok detayları kullanarak kendinizi stilizasyonla sınırlayarak bu tarzın ruhunu yeniden yaratabilirsiniz:
- çiçek süslemeli figürinler ve vazolar;
- duvarlardaki halılar;
- sıva ile yaldızlı bir çerçeve içinde ayna;
- sırtları oyulmuş sandalyeler vb.
Kullanılan parçaların birbiriyle kombinlenmesi önemlidir, aksi takdirde iç mekan pejmürde ve tatsız görünecektir.
İtalya'da diller ve lehçeler birbirinden o kadar farklıdır ki, burada yaşayanlar farklı bölgelerülkeler her zaman birbirini anlayamayabilir. İtalyan dilinin lehçeleri bir dizi tarihsel nedenden dolayı bu kadar çeşitlilik kazanmıştır. Tarihsel olarak İtalya, yüzyıllar boyunca bireysel devletlerin tüm özelliklerini taşıyan birçok ayrı bölgeden oluşuyordu. Bunların arasında ayırt edici özellikleri komşu bölgenin dilinden farklı bir dil vardı. Bugün modern İtalya 20 bölge var ama bu bölgelerdeki dil ve lehçelerin sayısı 20'den çok daha fazla. Bu yazımızda İtalya'da hangi dil ve lehçelerin bulunduğunu, bunların neden orada oluştuğunu ve nasıl oluştuğunu bulmaya çalışacağız. komşu İtalyan bölgelerinin dillerinden veya lehçelerinden farklıdırlar.
İtalya'nın dillerini ve lehçelerini sınıflandırmanın en iyi yolu coğrafi olarak sınıflandırmaktır. Bunu yapmak için İtalya'yı şartlı olarak üç bölgeye ayıracağız: kuzey, orta ve güney.
Kuzey İtalya'nın dilleri ve lehçeleri
İtalya'nın kuzey bölgesi 8 idari bölgeyi içerir: Valle d'Aosta, Piedmont, Liguria, Lombardiya, Trentino-Alto Adige, Veneto, Friuli-Venezia Giulia, Emilia-Romagna.
Valle d'Aosta, İtalya'nın kuzeybatı kesiminde, Fransa ve İsviçre sınırındaki en küçük idari bölgedir. İtalya'nın bu dağlık bölgesinde, aşağıdaki diller ve lehçeler: Resmi dillerden biri olan Fransızca, Oksitanca (Provençal) dilinin yanı sıra yerli halkın dilidir (bu dil tehlike altında kabul edilir).
Valle d'Aosta'nın güneyinde Piedmont'un geniş bir idari bölgesi vardır. Piedmont'un orta kesiminde, iletişim için Piedmont lehçesi kullanılır (yaklaşık 2 milyon kişi tarafından konuşulan İtalyan dilinin lehçelerinden biri). Bölgenin batısında Oksitanca dili yaygındır ve doğuda İtalyancanın Lombard lehçesi yaygındır.
Piedmont'un güneyinde İtalya'nın küçük bir kıyı bölgesi olan Liguria bulunmaktadır. Ligurya'da yaklaşık bir milyon kişi İtalyanca'nın çeşitli Ligurya lehçelerini konuşmaktadır. Ceneviz lehçesinde (not: Cenova, Ligurya'nın başkentidir).
İtalyan nüfusunun önemli bir kısmı zengin ve gelişmiş kuzey idari bölgesi Lombardiya'da yaşıyor. Bu bölgede kullanılan dil Lombard'dır ve bu dil de İtalyanca'nın 2 lehçesine bölünmüştür: Batı Lombard ve Doğu Lombard. Lombard lehçeleri (veya bazılarının inandığı gibi Lombard dili) yaklaşık 10 milyon kişi tarafından konuşulmaktadır ve bu, İtalya'da (klasik İtalyanca'dan sonra) en fazla ikinci sırada yer almaktadır.
Lombardiya'nın kuzeydoğusunda Trentino-Alto Adige adı verilen İtalya'nın özerk bir bölgesi bulunmaktadır. Bu bölge kuzeyde Avusturya ve İsviçre ile komşudur ve nüfusu Almanca ve Ladin (Romalı dillerinden biri) konuşmaktadır.
Lombardiya'nın doğusu Veneto bölgesidir (başkent Venedik'tir). Veneto'da İtalyanca'nın Venedik lehçesinin çeşitli çeşitleri kullanılmaktadır.
İtalya'nın diğer kuzey bölgelerinin doğusunda, kuzeyde Avusturya ve doğuda Slovenya ile sınır komşusu olan Friuli Venezia Giulia özerk bölgesi bulunmaktadır. Benim dayanarak coğrafi konum Bu bölgede resmi İtalyanca dilin yanı sıra Friulian (Romalı dillerinden biri), Cimbrian (Germen dillerinden biri) ve Slovence dili (Gorizia ve Trieste) ortak dillerdir.
İtalya'nın kuzey bölgesinin en güney bölgesi Emilia-Romagna'dır. Bu bölgede yaklaşık 3 milyon kişi İtalyancanın Emilian ve Romagnol lehçelerini ara formlarıyla konuşmaktadır.
Orta İtalya'nın dilleri ve lehçeleri
Klasik İtalyan dilinin oluşumu açısından İtalya'nın önemli bir bölgesi Toskana'dır. Orta Çağ'da, daha sonra tüm İtalya'nın resmi dili haline gelen ve dünyadaki en yaygın 20 dil arasında yer alan klasik İtalyan dili, İtalyan dilinin Toskana lehçelerine dayanarak oluşmaya başladı. (Klasik İtalyancayı anadili olarak konuşanlar, modern İtalya topraklarındaki en büyük gruptur).
Toskana'nın komşu bölgeleri olan Umbria ve Marche, İtalyanca'nın Toskana lehçelerinin yanı sıra İtalyanca'nın Sabine lehçesini de kullanır.
İtalyancanın Roma lehçesi, Latin dilinin “yerel Latince” adı verilen kolundan kaynaklanmaktadır. onun içinde tarihsel gelişim Roma lehçesi, İtalyan dilinin Napoliten ve Toskana lehçelerinden etkilenmiştir. Roma'nın kendisinde ve Lazio bölgesindeki bazı şehirlerde İtalyanca'nın Roma lehçesi kullanılmaktadır (Lazio'nun güney kesiminde Napoliten lehçesi kullanılmaktadır).
Güney İtalya'nın dilleri ve lehçeleri
Ülkenin güney kesimindeki diller ve İtalyan lehçeleri arasında Napoliten lehçesi öne çıkıyor (birçoğu buna Napoliten dili diyor). Güney İtalya'da Napoliten'in yanı sıra Abruzzo ve Molise bölgelerinin lehçeleri de yaygınlaştı. Apulia ve Calabria'nın güney idari bölgelerinde, İtalyan dilinin gerçek Apulian ve Calabria lehçelerine ek olarak Arnavut dili de kullanılmaktadır (bu bölgelerde önemli sayıda etnik Arnavut yaşamaktadır). Calabria'nın güney kesimlerinde İtalyanca'nın Sicilya lehçeleri konuşulmaktadır.
İtalyan adalarının dilleri ve lehçeleri
İtalya'nın en büyük adaları Sicilya ve Sardunya'dır. Bu adalar farklı tarihi dönemlerde farklı kültürlerden (Yunan, Roma, Arap) etkilenmiş ve bu durum bu bölgelerin dil ve lehçelerine de yansımıştır. Sicilya'da coğrafi konuma (orta, doğu ve batı) bağlı olarak birkaç Sicilya lehçesi oluşmuştur. Sicilya dili standart İtalyancadan önemli ölçüde farklıdır.
Sardunya'nın daha da fazla dili ve lehçesi var. Adanın ana dili bir milyondan fazla insan tarafından konuşulan Sardunya dilidir. Sardunya dilinin birkaç lehçesi vardır (Sassarian, Galluran, Nuoran, Logudorian). Sardunya dili hem İtalyanca hem de İspanyolca özelliklerini içerir.
Adada Sardunya dilinin yanı sıra Korsika dili (Sardunya'nın kuzeyinde) ve Katalan dili (Alghero) de kullanılmaktadır.
Burada bitirelim kısa incelemeİtalya'daki dillerin yanı sıra, tarihi ve coğrafi nedenlerden dolayı nispeten küçük bir alanda çok sayıda bulunan İtalyan dilinin lehçeleri.
Sabah 5-6'da kafan çalışmıyorken, uyanık gibiyken, gözlerin açıkken ne yapacağımı düşünüyordum... Ama aslında neredeyse uyuyorsun.. Eh tabi ki dillerle ilgili bir şeyler okuyun. Örneğin Napoliten ile. Artık İtalya'daki diğer tüm "lehçeler" gibi bir lehçe olarak kabul ediliyor. Ama tarihi hatırlarsanız, bin yıl önce tüm Vyatichi-Krivichi halkını bir şekilde tek bir yığın halinde toplamak için Rurikoviçleri davet eden bizdik. Ve İtalya, kendi modern anlayış 19. yüzyıla kadar yavaş yavaş birleşmeye başlayan ayrı devletlerden oluşuyordu. Roma, İtalya Krallığı'na katılma onurunu ancak 1870'te aldı. Ülkemizde bu, serfliğin yalnızca kaldırıldığı, ancak İtalya'da Roma'nın İtalya'nın bir parçası olduğu anlamına geliyor.
Buna göre herkesin kendi dili vardı. Bu nedenle, resmi versiyonundaki modern İtalyanca aslında bir pidgindir. O zamanlar modern İtalya topraklarında var olan dillerden yapay olarak oluşturulmuş bir dil.
Romalıları ancak kulaklarından tanıyabiliyorum. Nasıl olduğunu bilmiyorum ama bir şekilde karşımdakinin bir Romalı olduğunu anlıyorum. Ve bu özellikle iki Romalı benim önümde birbirleriyle konuştuğunda anlaşılır.
Geçen yaz Kuzey Afrika'daki İtalya'nın Şarm El-Şevka köyünde toplandık. komik şirketİtalya'nın farklı bölgelerinden ve tabii ki onların arasına sıkıştım)) Ve ilginç olan şu ki, Napoliten'i en iyi anladım. Nedeni ya da açıkça konuşmak için kasıtlı olarak bu kadar çabalayıp çabalamadığı değil, kısacası yüzde cinsinden onu herkesten daha iyi anladım. Ama bana yazmaya başladığında bu zorlaştı. Onun tarzı olduğunu düşündüm. Yani kendince kısaltıyor, yeniden yapıyor... Ama hayır. Bu kadar ciddi olduğunu düşünmemiştim, bu bir sakız! La Lingua Napolitana)
Bunu size az çok açıklığa kavuşturmak için, que cazzo e - işte popüler Napoliten şarkıcı Alessio'nun bir şarkısı. İtalyanca bilmeyen birine nasıl gelir bilmiyorum ama benim için bir şekilde Çingene'ye benziyor. Eğer kelimeleri görmeseydim, kulaktan kulağa muhtemelen Rumence olduğunu düşünmüştüm. Orada her şey çok YY EEE vesaire. Bazı tuhaf çingene ulumaları.
Ama genel olarak şarkı güzel, mutlaka dinleyin. Yavaş, romantik.
Aslında Napoliten baladlarının icracısı kendisi. Bu arada, Alessio yaratıcı bir takma ad. Ve gerçek adı Gaetano Carluccio'dur. Görünüşe göre, İtalyan kulağına ahenk gibi kokuyor, özellikle de ismin neredeyse harf harf İtalyanca'daki "çingene" kelimesiyle aynı olduğu göz önüne alındığında...
Çingene notaları duyduğuma şaşmamalı...)))
Ve diğer tüm İtalyanlar Napolitenleri sevmiyor ve Napolili olmak bir bakıma taciz edici ve genel olarak prestijli değil. Mafyacılar, çöpçüler, uyuşturucular,
Napoli her zaman kültürlerin kavşağı olmuştur farklı uluslar her biri kendi diline damgasını vurmuştur. Kent, Antik Yunanlılar tarafından kurulduğundan bu yana, Napoli lehçesinin birçok terimine yansıyan Helenizm'den güçlü bir şekilde etkilenmiştir.
MÖ 326'da şehir Roma Cumhuriyeti'nin kolonisi haline geldi. Latince. Yerel Latince, 12. yüzyılın sonuna kadar Napolililer tarafından kullanıldı. Ancak 6.-7. yüzyıllarda Bizans'a bağımlı olduğu dönemde yerini kısmen Yunan aldı. 13. yüzyılda hem Napoli'de hem de diğer topraklarda yerel telaffuz çeşitleri oluşmaya ve belirginleşmeye başladı. Böylece, Orta Çağ'ın sonları ve Rönesans döneminde, dönemin büyük Floransalı figürleri Petrarch, Dante ve Boccaccio'nun çalıştığı Toskana lehçesi önemli bir rol oynadı. 16. yüzyılın ortalarında ortak İtalyan dili olarak kabul edilecek ve edebi konuşmanın temelini oluşturacaktı.
1442'de Aragonlu I. Alfonso'nun kararnamesi ile "nnapulitano", hükümet belgelerinde ve yasal işlemlerde Latince'nin yerini alarak Napoli Krallığı'nın resmi dili statüsünü aldı. 16. yüzyılın başında Katolik Ferdinand resmi olarak tanıtıldı. yazı diliİspanyolca'nın Kastilya versiyonu. Ancak geleneksel lehçe hem halk hem de kraliyet ileri gelenleri tarafından kullanılmaya devam etti.
Aragon egemenliğinin sona ermesiyle ortaya çıkan siyasi istikrarsızlık, ana dile olan ilgiyi artırdı. İLE XVI. yüzyıl zaten zengin bir edebi mirasa sahipti. Resmi olarak, İtalyanca'daki ilk belge olan 960 tarihli Capua Şartı esas olarak Napoli lehçesinde yazılmıştır. Bunun izleri 14. yüzyılın başlarına, Guido de Columna'nın 1270'li yıllarda yazdığı Truva'nın Yıkımının Latin Tarihi adlı eserinin popülerleşmesine kadar uzanmaktadır.
1630'larda Napoli'deydi. Giambattista Basile, daha sonra Grimm, Charles Perrault ve Carlo Gozzi Kardeşlerin ilham aldığı The Tale of Tales'in iki ciltlik bir baskısını yayınladı. Kitap köy folkloruna dayanmaktadır. Basile'nin çağdaşı ve 16.-17. yüzyıl başlarının en ünlü şairi Giulio Cesare Cortese, yalnızca genel olarak Barok edebiyatının değil, aynı zamanda Napoliten lehçesinin erdemlerinin geliştirilmesine ve korunmasına da büyük katkı sağladı.
Farklı zamanlarda Campania topraklarında yaşayan halkların dil özellikleri ve gelenekleri, Napoliten lehçesinin gelişiminde büyük etkiye sahip olmuştur. Oluşumuna bu topraklarda yerleşim kuran Yunan kolonilerinin sakinleri ve Bizanslı tüccarlar katıldı. Birbirini takip eden Norman, Fransız ve İspanyol hanedanları ve Arap birliklerinin saldırıları yerel sözlü kültüre damgasını vurdu.
Birinci Dünya Savaşı'nda, ülkenin sınırlarını savunmak için gönderilen güney İtalyan piyadeleri yalnızca kendi lehçelerini konuşuyorlardı ve çoğu zaman İtalyanca olarak verilen emirleri anlamıyordu. Amerikan konuşması bile II. Dünya Savaşı ve sonraki işgal sırasında Napolililerin kelime dağarcığını etkiledi. Buna karşılık, Napoliten lehçesinin Uruguay ve Arjantin'de İspanyolca dilinin gelişimi ve telaffuzu üzerinde önemli bir etkisi oldu.
Bugünlerde yaklaşık 11 milyon İtalyan'ın Napolice konuştuğu tahmin ediliyor. Her şeyden önce bunlar bölge sakinleri güney bölgeleri Napoli Krallığı ve İki Sicilya Krallığı döneminde tarihsel olarak birleşmiştir: Campania, Abruzzo, güney Lazio, Molise, Apulia'nın bazı kısımları ve kuzey Calabria.
“Napoletano” bazen yanlış bir şekilde kaba veya eğitimsiz insanların lehçesi olarak anılırken, yaşayan bir hecedir. Gündelik Yaşam. Napoli lehçesi arkaik değildir; kavga etmek, barışmak, aşk ilan etmek ve piyasada gürültülü pazarlık yapmak için kullanılır. Halk sanatında, dramada, komedide, halka yakınlıkta, opera buffa'da, entrikacıları ve şarlatanları teşhir etmede yeri özel olmaya devam ediyor. Napoli lehçesi, commedia dell'arte'nin hizmetkarlar Pulcinella ve Coviello gibi kahramanları tarafından konuşulurken, asil lordları ve leydileri canlandıran aktörler repliklerini edebi İtalyancayla sundular. 
Anlatımsal ve metaforik lehçe, bölgenin bağımsız bir çekiciliği olarak hizmet ediyor. Napoli atasözleri ve deyimleri çok renkli, canlı ve esprilidir. Yerli halk yüksek sesle ve duygusal olarak konuşmaya eğilimlidir ve konuşmaya eşlik eden çeşitli jestlerden oluşan karmaşık bir repertuar kullanır. 
Yerel şarkı geleneği Napoli lehçesinden ayrılamaz. Napoliten halk şarkısına Avrupa müziğinin fenomenlerinden biri denilebilir. Zaten 15. yüzyılda, çeşitli enstrümanlar (ud veya gitar) eşliğinde icra edilen yüzlerce beste vardı. Rönesans'ın pek çok ünlü bestecisi Napoliten kelimelere dayalı müzik yazdı: Luca Marenzio, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi.
Çoğu zaman halk ezgileri, lirizmleri ve armonileri nedeniyle o kadar popülerdi ki, 18. yüzyılın ünlü bestecileri bunları opera eserlerine dahil ettiler. Bu şarkıların bugüne kadar hayatta kalmasını sağlayan da bu uygulamadır. 19. yüzyıl Napoli şarkılarının “altın” dönemi oldu. Popülerleşmesindeki ana rollerden bazıları Gennaro Pasquariello ve Enrico Caruso tarafından oynandı.
Napoliten konuşmasının kendi edebiyatı vardır; Salvatore di Giacomo, Ferdinando Russo, Raffaele Viviani, Eduardo de Filippo ve popüler halk şarkıcısı Roberto Murolo bu dilde yazdı. Son yıllarda Napoliten lehçesine olan ilgi arttı; sinema, tiyatro ve modern pop müzikte aktif olarak kullanılıyor. Ünlü müzisyen Pino Daniele şarkılarını burada seslendirdi.
2008 yılında Campania Hükümeti, özelliklerini ve bölgesel kültürel geleneklerini korumak amacıyla Napoliten dilini ayrı bir dil ilan etti. Ocak 2014'te UNESCO bağımsızlığını resmen tanıdı.
